окимоно
Окимоно в стиле нэцкэ « Ястреб клюет сома» ID 403
4000 у.е
Окимоно в стиле нэцкэ «Фукурокудзю» Фукурокудзю ID 404
Окимоно в стиле нэцкэ «Седзе с черпаком для саке» ID 405
3200 у.е
Окимоно в стиле нэцкэ « Мальчики карако со слоном» ID 406
3700 у.е
Окимоно в стиле нэцкэ - мандзю с благопожелательной символикой ID 407
2600 у.е
Окимоно в стиле нэцкэ «Слон» ID 408
7500 у.е
Окимоно в стиле нэцкэ «Хотей с веером и мальчиками карако» ID 409
3800 у.е
Окимоно в стиле нэцкэ «Несущий корзину с лошадью» ID 410
Окимоно «Обезьяны борющиеся с медведем» ID 411
3800 у.е
Окимоно в стиле нэцкэ «Змея на черепе пожирает жабу» ID 412
3500 у.е
Окимоно в стиле нэцкэ «Мышь, жаба и лягушка» ID 413
2200 у.е
Окимоно в стиле нэцкэ «Ястреб клюет сома» ID 414
4000 у.е
Окимоно отражают уровень развития японской декоративной пластики в период с XVII по XX век. Эти скульптуры создавались для оформления дома. Они не имели практической роли, но были носителями культурного кода, понятного и мастеру, и зрителю. Мы предлагаем купить окимоно с разными сюжетами для коллекции или уникального подарка ценителю.
Что такое окимоно
Окимоно — это небольшая скульптура, предназначенная для размещения внутри дома. В отличие от нэцкэ, у нее не было отверстий или крепежа, поэтому она не относилась к элементам одежды. Мастер создавал ее как интерьерный предмет.
Первые изделия появились в период Эдо. Наибольшее распространение они получили в эпоху Мэйдзи, когда Япония начала поставлять художественные работы за границу. Некоторые резчики выполняли окимоно в формате, повторяющем стиль нэцкэ, но увеличивали размер. Это позволяло проработать выражение лица, линии одежды и мелкие детали утвари. В японских интерьерах окимоно часто выделяли отдельное место, размещая его так, чтобы предмет гармонировал с обстановкой и был заметным для гостей.
Материалы
От свойств материала зависели прочность и выразительность фигуры. Мастеру важно было, чтобы заготовка позволяла точно передавать мельчайшие линии и при этом не теряла форму со временем. Плотность, цвет и структура напрямую влияли на замысел и конечный вид работы. Самые популярные материалы — дерево и слоновая кость.
- Для окимоно мастера использовали древесину твердых пород. Она давала возможность прорезать глубокие линии и при этом сохраняла форму. Плотная структура удерживала острый угол реза, поэтому фигура выглядела четко очерченной. После завершения резьбы поверхность шлифовали до гладкости, добиваясь мягкого блеска. Иногда древесину слегка тонировали, чтобы усилить игру волокон и подчеркнуть объем.
- Слоновая кость подходила для работ, в которых требовалась особая точность движений. Ее однородная фактура позволяла вести рез плавно. После обработки кость полировали мелкозернистым абразивом, а в отдельных случаях покрывали тонким слоем минеральной краски.
Распространенные сюжеты
Тематика фигурок окимоно зависела от традиций школы, личного опыта резчика и вкусов заказчика. В небольшом размере резчик стремился разместить целую историю, в которой каждая деталь имела значение. Некоторые распространенные сюжеты:
- В изображениях людей резчик передавал сцены повседневной жизни. Он показывал ремесленников за работой, детей во время игр, семьи за праздничным столом. Мастер тщательно вырезал черты лица, положение рук и форму одежды, чтобы передать привычные жесты и движения.
- В темах с животными использовались как реальные, так и фантастические образы. Резчик создавал силуэты тигров, лошадей или рыб с точной передачей пропорций. В мифологических композициях появлялись драконы с извивающимся телом, львы-синто и журавли с изогнутой шеей.
- Театральные сюжеты мастера выстраивали как миниатюрную сцену. Они воспроизводили эпизоды из пьес кабуки, выбирая ракурс, при котором поза и жест передавали характер и эмоции персонажа.
- Легендарные сюжеты строились на фольклорных историях и мифах. Здесь резчик передавал встречу с духами, подвиг воина или чудесное превращение. Сложные элементы вроде оружия, доспехов или фантастических существ он прорабатывал так, чтобы сохранялась связь с образом из устной традиции.
- Природные мотивы основывались на наблюдении за изменениями в ландшафте. Резчик мог изобразить изогнутый ствол сосны, гладкий камень у ручья или гребень морской волны. Такие сцены передавали ощущение конкретного времени года и создавали гармонию между формой и содержанием работы.
Для современного коллекционера окимоно становятся источником информации о прошлом, а для искусствоведа — материалом для изучения стиля, школы и техники мастера. Чтобы купить японские скульптуры окимоно в нашем магазине, позвоните по номеру: +7 (916) 521-68-91, чтобы получить подробную консультацию по изделиям из коллекции.